我看到《2001太空漫游》的时候已经是2001年了。那天是2001年元旦，地点：北京国图放映室，看的是投影。我印象深刻的是片头那冗长的黑场，和那怪异的音乐。有那么一刻我真的怀疑投影机是否出了问题。直到那个半个太阳、地球出现在画面上。那天放映室只有不多的几个人，放映的片源是DVD。很早就听说过这部影片，可是这第一次观看并未带来应有震撼，我那高涨的观影欲求被彻底浇灭。
五六年之后的今天，我自己不但有了DVD影碟，还特意用5张DVD刻录碟收藏了一部高清《2001太空漫游》。现在我终于知道自己的观影欲求失落何在了：
一、《2001太空漫游》是一部巨幕电影，适合在巨幕影院观看。一般影院都体现不出那绚烂的太空影像，何况我第一次观看只是看的投影，当然无法感受那种壮观之美了。对于这样一部几乎没有故事的电影，如果再不能观看到高质量的影像那就真的没什么可看的了。
二、时代，这是部上个世纪六十年代拍摄的电影，在那个时代，人类刚刚进入太空，美国登月任务才刚刚进入第一阶段。那时的观众对太空旅行有种期许。按照当时美国登月计划的发展速度看，2001年人类登上火星似乎不是问题。六十年代人们的生活节奏还没有现在快，可以静下心来欣赏库布·吕克制造的缓缓的太空美景。现在看惯了快节奏大片的观众，还真需要点耐心静下心来欣赏。
三|、背景知识，《2001太空漫游》是汉语名称。其英文是《2001：A Space Odyssey》意思是《2001：太空奥德萨》。如果没有一点儿希腊文化的背景知识，中国观众对太空和奥德萨联系在一起，还真有点儿莫名其妙。可是对于西方观众来说片名和影片要展示的内涵是恰如其分的。而汉语片名到像是一部太空观光片了。
我在这里对《2001：太空漫游》拍摄的背景知识以及导演作一介绍，以利于太空爱好者们更好的欣赏本片。
电影本身的发展也是技术的发展，有创新的电影不是技术上出新，就是艺术上有创造。往往技术上的发明推动了艺术手法的实现。美国电影更是一直在技术上寻求创新。本片就是上个世纪六十年代电影技术创新的产物。
进入上个世纪五六十年后，随着电视在家庭的普及，美国电影度过了黄金时代，人们很少进入影院观影了。为了吸引观众走进影院，大电影公司纷纷尝试研制新的电影技术，宽银幕、立体电影、巨幕电影都是在当时研发出来的。本片《2001：太空漫游》就是用65毫米负片拍摄的巨幕电影。不过由于巨幕影院不多，本片真正大范围发行的还是宽银幕电影。DVD影碟出的也是2.20：1的宽银幕电影。
这部二十世纪六十年代的太空科幻大片，全部制作预算1050万美元（在20世纪60年代，这可是天文数字），其中的650万就花在了特技制作上。库布吕克用了四年时间制作本片，其中用了一年半制作影片中的250特技镜头。这是米高梅公司继《宾虚》电影之后，又一巨资打造的大片。其目的是为创造一种奇观世界，为眼睛和耳朵打造的视觉和听觉盛宴。
观赏性：
电影主要是为满足眼睛的观赏欲望的。本片为了达到这一点，下了很大功夫。
一|、巨幕电影：用65mm负片拍摄，然后印制在70毫米胶片，发行到巨幕影院中。由于巨幕影院普及性不高。使得能够在巨幕影院观看此片的观众不是很多。此片是巨幕影院，但不是现在的IMAX。IMAX只是巨幕电影的一种。现在的普及趋势不错。
二、特技人员：本片的特技小组由老库亲自挂帅，组员包括Con Pederson, Wally Veevers,和Douglas Trumbull。这里不得不提电脑制作特技了，现在电脑制作特技非常普及，即使不是科幻片也会被大量应用。但是在上个世纪六十年代，电脑还是大型机的时代，能够应用到电影中非常不易。Douglas Trumbull特地为本片设计了一种机器“Slit Scan”完成本片中最重要的特技片断，就是那穿过夺目灿烂的奇幻隧道那一场戏。这位视觉效果大师此后仍为《第三类接触》和《银翼杀手》作特技。
三、技术顾问：本片的技术顾问是Frederick Ordway 和Harry Lange，二人均曾在NASA担任宇宙飞行器的设计工作，无与伦比的真实性使得本片成为硬科幻的圣经。举个例子，当Dave架着他的pod（球状飞行器）打开母船“发现号”的舱门时，在他操纵机械手臂旋转舱门把手之前，他首先伸出了第二只机械手臂抓住了另一处把手。为什么？别忘了，外太空没有重力和摩擦---如果不事先固定，那么旋转的将不是舱门把手，而是Dave的pod！
另外，Ordway还说服了一打企业巨头参与影片制作，报答是让他们的公司logo在片中露脸（植入广告），以此为企业创造良好的公众形象。这使得IBM，波音，贝尔，希尔顿，通用电气等大型企业的标志得以在２１世纪里继续称霸（bill：“where the hell is MS？！” 这说的是微软吗？）。
声音：
记得吗？本片开头的黑场，长达3分半钟，这时候只有一种怪异的音乐声。如果能够看几遍，你会发现这怪异的声音和影片最后穿越隧道后的声音相同。这个序曲是Ligeti的作品“Atmospheres”，中文象是可以翻译作“大气层”，因为这部影片扬名的现代音乐经典。
这之后是什么，是人类降生前的地球，那么安静祥和的早晨。很安静是吗？其实不是，你仔细听就知道这安静是由天籁声音组成的——蛙鸣、蟋蟀叫、风声、兽吼组成。其实这和中国的古诗鸟鸣山静一个用意。
本片的语言或说是台词并不多，而且你会发现在许多有关太空的影片中，本片是遵守基本的声学原理不多的几部——那就是太空真空环境中没有传导声波的介质。看一看《星球大战》就可知道，在那里真空中的爆炸声随时可以听到。可见本片硬科幻创作理念的贯彻执行的非常彻底。
音乐：《蓝色多瑙河》，一曲世界听众都很熟悉的乐曲。被导演库布吕克直接拿来用在航天飞机降落空间站的段落。其实库布吕克为了本片特地请了《斯巴达克斯》的配乐阿里克斯. 诺斯进行乐曲创作。诺斯当时已经是顶级电影配乐大师，曾为许多好莱坞名片大片配乐。如：如《欲望号街车》、《推销员之死》、《埃及艳后》、《万世千秋》、《风云英杰》。可是在影片拍摄开始的时候，库布里克很坦诚地表示他希望保留一些它已经开始使用的“临时音乐”，诺斯后来回忆，“我有一种预感，不管我写出什么来跟施特劳斯的音乐竞争都不能让库布里克满意。”最后不管是导演还是作曲家都无法忍受用作曲家的个人创作和导演的临时音乐选凑起来的配乐。所以在最后的影片中，他们还是使用了导演开始准备的“临时音乐”。这些“临时音乐”除了上边提到的两首。还有一首音乐是理查·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》，取材自哲学家尼采的交响诗。最具象的电影画面跟最抽象的音乐如此天衣无缝地融合在一起，撼动着感官和心智。
电影说起来也就是靠画面和声音搭建起来的。有了精致的画面和优美的声音，这部开创新的太空科幻电影里程碑的影片问世了。
影片在1968年4月上映时，业内并不被看好本片。有影评家称之为“里程碑式的缺乏想象力的影片”；阿西莫夫愤然抗议该片违背了他的第一定律，即机器人不会对人带来伤害；当红小生洛克·哈德逊从首映礼上愤然退场：“谁能告诉我这片子究竟讲什么玩意？”
可是一位观影的17岁中学生看完后脱口而出：“这是让你体验的，不是让你理解的。”一语道破观看本片应有的心态。库布吕克之所以要用巨幕电影制作本片，初衷就是让观众融进电影中，能够体验到宇宙飞行的感觉。
《2001太空漫游》宏大、神秘，对一般观众来说甚至乏味、不知所云，它违反了几乎所有商业电影的原理，传统的剧情、人物、台词等要素在这里变得无足轻重，特效、画面和音乐占据主导地位。著名科幻作家亚瑟·克拉克（影片同名小说作者和共同编剧）说得好：“你若看一遍就明白了整部影片，那只能证明我们失败了。”
影片四年的精心制作培养锻炼了一批特效技师，这之后的《星球大战》、《超人》等一批太空科幻影片都从《2001太空漫游》里汲取了营养。仅从这一点二来说《2001太空漫游》也是开创了太空科幻电影的里程碑。
注: 本文章参考了许多网络上的内容，在此不一一注明出处。感谢广大网友。
（注意：下一篇文章将要对本片进行解读。）
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